在这个人人皆创意英雄的时代，创意人应该去听听创意之外的世界——艺术家如何在世界剧场里采集创意？互联网技术工程师如何将想象力变成现实？这个时代的创作者们如何让作品更有生命力的？
这个11月，巨量引擎打造的《意思波儿》创意播客节目，邀请到当代艺术家曹斐，创意人东东枪、巨量引擎达人营销与创意生态技术负责人杨建东，从艺术到技术聊聊创意，一起去探索短视频时代下创意人的未来。
艺术家&技术工程师眼里的创意是什么？
来自不同行业，拥有不同身份、背景的个人，对创意的理解各不相同。艺术家曹斐大学毕业后曾短暂接触广告行业，作为艺术家，曹斐擅于通过影像的形式释放自我的创意想法，她认为这是创作而非创意——艺术的创作可以平淡如水、抽象无聊，哪怕没有确切的定义；而创意则要在客户的需求下完成，有明确的指向性。
广告行业的创意与之不同，短视频时代下的创意与艺术的创作更像是一种截然相反的路径，全民创作的时代想要快速吸引大众目光，创意就不会像是艺术创作一样，更需要灵感的迸发，在杨建东的眼里，广告行业的创意可能更聚焦到营销创意，创意的存在更多是为生意的实际转化模式去服务，营销创意不会很艺术，更像是一种效果导向的内容创作。
对于艺术家和技术人对创意的理解不同，“工程师”杨建东说道：“或许这听起来会很矛盾，艺术行业的创作需要灵感创意，但营销创意或许只需要抓住一个时代的热梗就可以进行一系列的内容创作，不过在流量时代这是一种行之有效的'创意'。”
创意人，能从艺术创意和商业创意的共性中学点什么？
艺术创意与效果创意是否具有共同性呢？在如今的快节奏生活状态中，广告创意更多的是为了营销服务，艺术创意反之是个人的自我表达或者对社会的思考等等。但两者还是具有一定共性的，广告创意与艺术创最本质的目的都是为了打动人心、感染更多的人，从形式来讲，都是通过创作出某种内容传播给受众，最后获得相应的反馈。
但从艺术层面来讲，曹斐表示：“艺术创作不是为了抓人眼球，最终目的也是为了表达自己，选择某个可以打动自我、受众的主题去创作。”作为一个艺术家，也是大众，在创作内容的时候首先需要感染自我，触动自己，从个体开始检验作品，因此艺术创作并不会是一个大众化的创意。
艺术创意与商业创意存在共性，但也有很大的区别，作为一个技术人的杨建东说道：“由于大众对创意越来越挑剔，导致创意的快餐化和高速产出化。”商业创意第一需要想的是如何活下去，而不是从灵感出发，更多的是从实际效果出发，由于这样的现象，导致会出现很多模块化的内容，三段式的内容创作，主要是利用前三秒的精细化创意吸引观众达到营销目的。
创意人应该如何利用好新技术？
当社会大众汲取越来越多的短视频时代下的产物，创意人该如何在媒介的使用下利用好新技术？线上体验让艺术创作趋于平民化，让艺术更接近大众，但反之也会影响线下艺术的呈现，会对艺术家的创作产生干扰，当越来越不纯粹的营销创作偏多，或许会让那些严肃的、美好的、能给人带来启迪的艺术内容变得更少。
身处在媒介泛滥的环境之下，艺术家曹斐说道：“线下没有不可替代，但是我们也需要去维护，对于今天社会发展的这种现象我依然保持一个开放的心态去接受。”
对于线上开始挤压线下生存，杨建东表示，线上线下其实是一个可以结合的状态，它们并不是对立的，线上化的体验反而会抬高线下体验的下限，因为会让更多的人接触到艺术，如今技术已经开始普遍化，类似于VR看展的线上体验也被普及。简单通俗的讲，有了线上的观感体验其实是可以引发线下观看的触动的，这类似于现在的网红种草。
同时，广告创意人东东枪说道：“很多网红就是利用线上路径造成线下热度。很多艺术家，他们所利用的媒介其实就是一种创意。很多借助媒介的艺术行为，确实让我们看到技术给创意带来的新可能。”
短视频媒介时代下，想要成为一个创意人除了在内容创作上需要汲取大众，接近大众的创作，更多的还是需要去创作出一些美好的积极向上的创意内容。每个人的创意都是有限的，从大众中来再回归到大众，对此艺术家曹斐表示，在加速离心化的时代，艺术家与学者同样会思考如何去产出高质量内容。
各行各业的创作者都不可避免要面对商业与创意这个问题，在顺应商业大潮的同时如何引领好潮流，杨建东说道：“站在巨量引擎的平台上，我们的责任是把创作者从机械的劳动中解放出来，更好地释放创意，让人们去关注一些有同理心有温度的一些事情，去做真正的一个比较自由的创作。”
去中心化的创意已经成为不可阻挡的方向，对于创意人来说，既是机遇也是挑战，只有拥有面对商业的坚定之心和内容创作的高追求，才能让每一份创作变得有价值。
