9月19日下午5时30分，“跨越·再现——宁帅个人钧瓷展”在韩国首尔仁寺洞Tong-In Gallery展厅开幕。任职于景德镇陶瓷大学设计艺术学院的教师宁帅，现于韩国檀国大学攻读博士学位，作为中华陶瓷大师联盟理事、韩国陶瓷学会会员的他，屡次获得国内外国家级、省部级奖项，作品曾在中国、韩国、法国等多国展览，本次个展宁帅用他的三十余件钧瓷作品，以斑斓的色彩、变化莫测的纹路以及来自中国的艺术语言，征服了前来观展的艺术爱好者们，展览将展至2018年9月28日。
参加展览开幕式并接受采访的嘉宾有韩国陶瓷学会会长、韩国国际陶瓷文化交流中心研究所长、宁帅博士生导师金赫洙教授，檀国大学陶艺学科主任教授金炳律教授，檀国大学陶艺学科赵一默教授，檀国大学陶艺学科林宪子教授，汉阳女子大学艺术评论家吴泰焕教授等等。
采访韩国陶瓷学会会长、韩国国际陶瓷文化交流中心研究所长、宁帅博士生导师 金赫洙教授
采访檀国大学陶艺学科主任教授、博士生导师 金炳律教授
采访檀国大学陶艺学科博士生导师 赵一默教授
采访檀国大学陶艺学科博士生导师 林宪子教授
采访汉阳女子大学艺术评论家 吴泰焕教授
采访艺术家宁帅本人
生长于绘画世家的宁帅，自幼跟随舅父、景德镇陶瓷大学校长宁钢学习陶瓷艺术，在书香门第的耳濡目染下，他清楚的认识到：优秀的陶艺作品一定是法于传统又不同于传统，对于传统优秀的本质要予以继承和发扬，借鉴于古今中西，这样的作品才有文化的厚度和艺术的高度。在古今艺术的边缘上行走，在现代中寻找出路，要让所谓的“现代感”和“个性”揉入深厚的传统功力和宽广的文化视野，这样的作品才能拥有旺盛长久的生命力。宁帅在其外祖父宁璘和舅父宁钢的艺术影响下，对于颜色非常敏锐，因此在陶瓷艺术中也特别钟爱颜色釉瓷，古语有云“南有景德镇，北有神垕镇”，他多次前往河南神垕钧瓷窑口，对“美在窑变，美在色彩”的钧瓷进行深入考察，创作出《有容乃大》、《春色》等三十余件钧瓷作品，并在此次展览中展出，以期通过展览宣扬来自中国的陶瓷文化艺术，与韩国的业内同仁和艺术爱好者进行交流。
展览现场拍摄
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展览现场拍摄
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展览现场拍摄
展览现场拍摄
展览现场拍摄
宁帅创作中注重对材质审美、造型审美、视觉审美的三者结合，观其展出作品，我们可在线条柔和、圆润的器型之中，感受到质朴和庄重。这是来自他对艺术的思考，来自于他对中国传统文化的阅读、理解以及再现。如展出作品作品《有容乃大》运用了仿生的造型手法，预示着人的胸怀，海纳百川，有容乃大。其腰部一道弦纹，巧妙的与色釉的流动形成了虚实对比，节奏的变化，作品形、神兼备。
展出作品《春色》，宁帅将圆形作为作品形态，以月白色为底，器型肩部的釉色散发出犹如春天般的色彩。整幅作品犹如春雨过后，万物生长的场面，宁帅通过糅合中国“圆”文化和杜甫诗作《春夜喜雨》的意境，以圆满之意，吐露出他对生命新生的思考。
作品《混沌》，表现的是一种缺陷美。陶瓷素来精致温润，无暇是最基础的评判标准，但在不断提升的审美意识看来他们都是缺乏个性的，宁帅在实践中发现泥土的破裂背后有一种被压抑的材质之美。泥土在人力作用下产生的拉伸、皴裂、都透露出材质本身最朴素的美，色釉经过火的淬炼后，出现收缩的纹路效果，此为，天道与人力的合一。坯体的拉伸、皴裂，与釉面缩釉产生的缺陷美，彰显出陶瓷艺术的本源，一半天工，一半人为。仿佛有着述说不完的故事。
作品《怒放》，造型丰满，口沿线条柔和，高低错落，韵律生动，与釉色相得益彰。其釉色的色彩与纹路，犹如盛夏的清晨，悄然怒放的百花，姹紫嫣红。
作品《金戈铁马》，运用了仿生造型手法，融入了汉代的雄浑，厚实与力量之感。圈足的斜面设计，犹如战马的马蹄，蓄势待发。作品的钧釉采用泼釉手法，通过作者的奋力泼洒，体现钧釉浑厚的力度感，彰显气势。在静态的器型中，融入动态之感，动静合一，赋予联想。
作品《缘》造型具有汉唐之风，浑厚、饱满。内部为豆青，外部钧红，釉色看似泼洒而成，实为器身浸满釉之后，烧制过程中，自然的收缩而成，釉色近看层次丰富，红中透着金色细斑。釉色与坯体的留白，仿佛述说着某种玄机，在自然窑火的鬼斧神功下，任何人为都显得多余。
《熔岩》
《力量》
《梦幻世界》
《勇攀高峰》
《未来世界》
