内涵力量与工匠精神
——聂承兴先生雕塑作品评述
东南大学艺术学院美术系主任，教授，
博士生导师，博士后流动站合作导师
李倍雷
“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。” “凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。”（《乐记》）大凡真正的艺术创作都是由心而发。大概十年前，一次偶然的机遇，我在北京中山雕塑院看到了雕塑家聂承兴先生创作的《孙中山立像》雕塑作品，立刻被这件精湛的作品所吸引。我的第一直觉认为这件《孙中山立像》作品可与南京新街口广场的《孙中山立像》铜雕媲美。有关孙中山的塑像全国各地很多，影响较大的是立于南京中山陵《孙中山青铜立像》（1929，图1），放置南京中山陵灵堂《孙中山汉白玉坐像》（1930，图2），立于南京新街口广场《孙中山立像》铜雕（图3），包括广州等地的孙中山雕像。
图1 
图2
立于南京中山陵的《孙中山铜像立像》，塑造了孙中山内穿马甲并系领带，外穿西装大衣，其动态似在讲演。该铜像是孙中山先生生前日本挚友梅屋庄吉捐资，由“筱原金作工场”计划，日本著名雕塑家牧田祥哉（生卒年不详）创作的，并采用活模翻铸塑像四尊，分别置放于南京中山陵、广州黄埔军校（旧址）、广州中山大学和澳门国父纪念馆。中山陵灵堂的《孙中山汉白玉坐像》由当时担任陵墓设计图案评审顾问，曾留学法国的雕塑家、现代派诗人李金发推荐了法兰西艺术院士、法国著名雕塑家保罗·朗特斯基（Paul Maximilien Landowski（1875-1961），精心创作孙中山先生塑像。该汉白玉“孙中山坐像”身着传统的长袍马褂服装，安详端坐，双腿上放着文卷，双目凝视远方。立于南京新街口广场的《孙中山立像》，于1996年，由我国雕塑家戴广文（1932-）创作，同样塑造了孙中山内穿马甲并系领带，外穿西装大衣的形象，不过似在行走，右手执手杖。这些创作于20世纪不同年代的“孙中山”雕像当属经典之作。
图3
图4
雕塑家聂承兴先生在2011年创作一件《孙中山立像》雕像，应该说这个创作决定对他是有很大的压力与挑战性的一件事。上面我们提到20世纪已经有典范性的孙中山雕像问世，都是国内外知名雕塑家的作品。我不清楚聂承兴先生当初要创作孙中山的动机，要冒着如此大的风险和压力，后来才听他讲起这件事情。2005年聂承兴先生决定在北京发展，于是在2007年，聂先生成立了“北京中山雕塑院”并任院长，足见聂承兴先生对孙中山先生的尊崇与敬仰。时值快到“辛亥百年”之际，作为黄埔后代的雕塑家聂承兴先生，开始酝酿创作一件具有纪念碑性质的作品。正所谓“人心之动，物使之然也”。《孙中山立像》（图4）的雕便是聂承兴为纪念“辛亥百年”的倾心之作。应该说，聂承兴先生吸取了前辈同类作品的创作经验，在此基础上融入自己对孙中山先生的认识以及雕塑语言上的思考。也就是说，如何在前人基础上有所超越或创新，这成为雕塑家聂承兴先生首先要突破的关键。当我们看到聂承兴的这件精湛的《孙中山立像》雕塑作品时，呈现在我们面前的是一件毫不逊色于前辈的《孙中山立像》作品。聂承兴先生这件《孙中山立像》在造型上，巧妙地融合了南京中山陵的铜像和新街口的孙中山铜像，雕塑语言极为丰富，人像塑造上一丝不苟，认真地处理好了每一个细节。如头部的细节既发挥了丰富的技巧纬度，又体现了造型的准确性，使所塑形象饱满，特征鲜明，生动地体现了孙中山先生的人格魅力，突出地表达了推翻帝制的民国大总统孙中山先生的胆魄，表达了主题叙事的中心。对手的细节处理亦然，其微妙细节与头部相呼应。整个身体服装做了“减法”处理，简练概括，注重了线的表现力度，仅选择在衣服的衣领、领带、纽扣等处有细节处理，表现了民国时期的受外来影响的西装样式特点，其精致的细节自然与头部、手部衔接，形成雕像整体连贯性结构的部分。要而言之，聂承兴创作的《孙中山立像》雕塑作品，大气中不乏精致，细节融存于整体之中，既有工匠精神又有深刻内涵，是难得的佳作。聂承兴还创作了不少领导人的形象，如《朱德》《邓小平》《叶挺将军》等，展现了老一辈革命家的风采，写实手法，技巧精到，都是非常不错的雕塑艺术作品。
（图5《梦幻曲》）
（图6小提琴家盛中国）
一首小提琴协奏曲《梁祝》，一曲曲《渔舟唱晚》《新疆之春》《思乡曲》《圣母颂》等小提琴演奏曲，使我们想起了著名小提琴演奏家盛中国先生。盛中国先生曾被著名美国小提琴演奏家耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916-1999）赞扬为是“我在中国演奏巴赫双提琴协奏曲的最好的合作者”的小提琴家，极富盛名，家喻户晓。雕塑家聂承兴先生与盛中国先生非常熟悉，聂承兴先生一直想以盛中国先生为原型创造一件雕塑作品。运思了很长时间，一件青铜雕塑作品《梦幻曲》（2010年）产生了，而且是“裸体”的盛中国。当然，我们注意到雕塑家聂承兴先生是隐喻了一个“开创”性的含义。西方《圣经》描述原始人类始祖——亚当与夏娃在伊甸园偷吃了禁果后，懂得了羞耻，开启了智慧，由此被上帝驱逐伊甸园，知羞耻的亚当与夏娃用了一片树叶遮蔽了下身。这是裸体树叶遮羞母题的原型。雕塑家聂承兴借用了《圣经》伊甸园的“原型”以及参照西方古典艺术《走出伊甸园》赤裸人物“母题”的形式，那一片遮羞的树叶倒不完全是为了遮蔽隐私部位，更有人类认识自身以及人类智慧的开启的隐喻。这一“原型”与“母题”被雕塑家聂承兴所运用，用人体的形式以著名小提琴演奏家盛中国先生为主体，创作了青铜雕塑作品《梦幻曲》。当然，也许可能考虑到盛中国先生从事的是西洋乐器的小提琴演凑家，雕塑家聂承兴先生故此采用了人体的方式。从写实的技法层面上讲，我们都知道，无论是画家还是雕塑家，采用写实的具象人体创作时，往往是需要有极强的功夫。即对人体的解剖结构要非常熟悉并能灵活地运用。因此从这个角度上讲，雕塑家用写实性的人体创作雕塑有几分冒险。所以没有扎实的写实功夫的人是不会去冒这个险的。聂承兴先生这里给我们呈现的《梦幻曲》，不仅是雕塑家塑造的写实人体的艺术魅力，也显示了雕塑家的工匠精神，你几乎对这件作品所展现的人体结构的完美程度无可挑剔，经、皮、骨、肉准确到位地融入到所塑造的人体艺术之中，构成了完美的艺术整体，包含情绪的每块肌肉也似乎充满了节奏，张弛有度，如同人体注入了音乐，在每块肌肉颤动、在血液里流淌。所演奏出天籁之声，如痴如醉、如梦如幻，主体人物自身也陶醉在梦幻的旋律中。为了塑造著名小提琴家盛中国先生，雕塑家与音乐家往来无数，盛中国先生还现场演奏小提琴，示范给聂承兴观看，以便雕塑家把握小提琴家演凑时最好的动态瞬间。而且雕塑家聂承兴先生自身也会演凑小提琴，有专业的水准。故此，要塑造好演奏小提琴的“孕育性”瞬间，这对聂承兴来讲并非难事。难怪以小提琴家盛中国为蓝本所创作的《梦幻曲》，其动态如此准确与生动，盛中国先生本人看了也非常赞赏。作为一个优秀的雕塑家，熟悉人体结构、把握瞬间的动态，是其必备的基本素质，这一点在雕塑家聂承兴的作品《醉拳》《女人体》等雕塑作品中再次得到印证。这就是我说的“工匠精神”。
（图7《醉拳》）
（图8《醉拳》）
作为楚地湖北的雕塑家聂承兴先生，对楚地故土的历史非常熟悉与热爱，他曾为自己的家乡创作了大型雕《纵横驰骋》（又名《问鼎》）。这件大型雕塑作品的构思源于《史记·楚世家·第十》记载：
八年，伐陆浑戎，遂至洛，观兵于周郊。周定王使王孙满劳楚王。楚王问鼎小大轻重，对曰：“在德不在鼎。”庄王曰：“子无阻九鼎!楚国折之钩喙，足以为九鼎。”[ 司马迁.史记（中）[M].北京：中华书局，2001：1394.]
《左传•宣公三年》也有相同记载：
楚子伐陆浑之戎，遂至于洛，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子。楚子问鼎之大小轻重焉。对曰：“在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。”[ 左丘明.左传[M].长沙：岳麓书社，2001：243.]
“庄王问鼎”成为中华民族英雄精神象征的经典。聂承兴根据文献资料，采用了楚庄王策马驰骋，六骏奋蹄，英姿勃发，驰骋纵横的形象造型，以此象征楚庄王抱负进取的民族精神。《韩非子·喻老》：“楚庄王莅政三年，无令发，无政为也。右司马御座，而与王隐曰：‘有鸟止南方之阜，三年不翅不飞不鸣，默然无声，此为何名?’王曰：‘三年不翅，将以长羽翼，不飞不鸣，将以观民则。虽无飞，飞必冲天；虽无鸣，鸣必惊人。''''”[ 王先慎注.韩非子集解[M].诸子集成.长沙：岳麓书社，1996：124.]大型雕塑《纵横驰骋》正体现了楚人“三年不翅，飞必冲天；三年不鸣，鸣将惊人”的无畏精神。这实际是借此历史故事隐喻今日之荆州人民振兴故土、发愤图强之壮士决心。即借古喻今。历史题材也一直是聂承兴感兴趣的主题。不久前他对我讲，他又为家乡设计了大型的雕刻作品《伏羲摩崖石刻雕像》。这是为湖北襄阳创作的目前中国最大山体雕塑。整个山体近百米的高度，伏羲石刻头像占据山体的几乎全部，可想而知体量之大，当然如此大的体量增加了创作上的难度。我看过他的缩小十倍的小雕塑稿也是近于8米高，这位人类的始祖伏羲的精神与形象，在聂承兴的工匠精神的精心雕刻中已经呼之欲出。让我们期待该作品的完成。
值得一提的是，聂承兴先生也有对现实关注与讽刺的作品问世。《乐记》云：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”聂承兴先生的作品《吹》，便是对“小人乐得其欲”的讽刺性作品。一个赤赤裸裸的肥肠满脑欲望者，只要有利益获取，就不择手段，哪怕是作一个卑躬屈膝、奴颜媚骨的吹鼓手。《吹》便是对这种人的写照，极具讽刺意义和现实意义。
图9
图10《吹》
2016年4月
