如果套用已逝的Alexander McQueen曾经说过的话“我是一个浪漫的精神分裂症患者”，这或许代表了巴黎诸多先锋设计师的状态——不疯魔，不巴黎。正是这些疯魔般的创意成就了一半的巴黎风格。
不疯魔，不巴黎，正是这些疯魔般的创意成就了一半的巴黎风格
为期9天的2012巴黎春夏时装周日前落下了帷幕，与其他城市比较，巴黎的风格趋势永远是最难概括的，因为这个城市聚集着太多具有强烈个人风格的设计师。相比纽约的商业，伦敦的乖张和米兰的实用，巴黎的创意自由精神所带给我们的冲击令人振奋。如果套用已逝的Alexander McQueen曾经说过的话“我是一个浪漫的精神分裂症患者”，这或许代表了巴黎诸多先锋设计师的状态——不疯魔，不巴黎。正是这些疯魔般的创意成就了一半的巴黎风格。
当10月5日Louis Vuitton以冠绝全场的设计趋势引领着T台，其中包括了上世纪50年代、60年代、半高级订制概念、英式刺绣和少女般的粉彩等诸多要素时，彼时巴黎时装周正缓缓落下帷幕。欧元的下滑与颓靡显然并未削弱这座城市的创意和艺术表现力，巴黎为我们在日渐无趣的时尚行业留下了最后一份惊喜。巴黎时装周依然为来自巴黎或“外省”的设计师们提供了多样的舞台——无论是巴黎式优雅的“捍卫者”或出位实验的“实践者”。时装秀永远有两个对立的阵营：一种是可以穿着的衣服，比如Chloé，比如Hermès。
另一种则是强调概念的表达，其对时尚界权威人士产生影响，比如Maison Martin Margiela影响Nicolas Ghesquière。而显然，对于巴黎时装周而言，我们更期待后者。于是Rick Owens以一种宗教救赎般的精神让模特身穿一袭白色长袍扮作殉难者穿过“天堂之门”；Viktor & Rolf以盛装娃娃延续秋冬的铠甲骑士风格，当这些忽闪着粉红色长睫毛，穿着具有增大版衣领、羊腿形泡泡袖和遍布着夸张包边针脚的盛装玩偶们穿梭于T台之上宛如上演一出超现实的荒诞剧。
而Vivienne Westwood那些浪漫至极的设计款式看上去更像用抹布或边角料胡乱拼凑而成，据说灵感来源于Dame Viv这些天在思考的东西：关于过去，关于未来，还有一些徜徉云端。于是思维跳跃得如一出穿越剧，从拯救地球到复古女士胸衣。换而言之，或许从这一设计中传达出了某种警示：日益堆积的问题如果得不到及时解决将会导致崩溃，无论地球或是帝国。又或许还有其他的诠释。
在这里设计师超越了艺术家的身份，他们更像是一名叙事者，从他们熟悉或猎奇的文化中挖掘着种种细节，并思考着彼此间深刻的联系，在这种关系中暴力、忧思或政治等不同情绪交替出现。或者也像一名超现实主义者，把梦境中的意象或可能性以疯狂的方式表达出来。一半是优雅，一半是疯魔，或许这只有多元的巴黎风格才可以做到。
Balenciaga
形状的趣味
在Balenciaga的时装秀上，前排长椅倒塌是个八卦事件，而据说就在最后一条长椅塌下之前，秀场上响起一个声音，让观众全体起立，感觉像在教堂。这种错乱的感觉谁知道不是一场戏剧化的行为艺术呢？
不过，不管长椅有没有倒塌，这并不妨碍Balenciaga的时装秀俨然已成为Twitter上的热点话题。这当然与Nicolas Ghesquière有关，他以未来主义的运动风主题既表达了对当今流行的运动风的致敬，同时兼顾了剪裁与工艺的精确性。新系列的一个显著特征是对形状进行了深入探索：宽肩箱形外套搭配高开衩运动短裤和拼接的高腰锥形裤，或是束腰连衣裙，都是对三角形的趣味演绎。这样的几何元素贯穿了整个系列，无论色块拼接或镶嵌等都是对这一元素的延伸。色彩呈现出酒红色、砖红色、旧金色、桃粉色、陶土色和黑色、白色等的奇特组合，中世纪风格的面部和彩绘玻璃效果印花进一步加剧了这一夸张造型。不仅仅是如此，Nicolas Ghesquière和其他设计师的差别在于他洞察到现代生活方式的转变，他可以把传统的高级时装与街头潮流款式完美结合。Nicolas Ghesquière执着于高级定制的工艺，即便是一件最简单的白色T恤他也必须采用立体剪裁缝制而成。这是一个可以将服装工艺上升至信仰的设计师，他确信创立一只完美的袖子同样可以让灵魂得到救赎；当他把这一信仰与Balenciaga进行了合体并实现了完美重塑时，更多人把他放上了神坛进行膜拜。
